京剧《红灯记》原名《革命自有后来人》，看过电影版泛黄的旧影像，也看过北京京剧院新排的版本，1月31日晚在梅兰芳大剧院观看了优秀青年演员李阳鸣饰演李玉和的《红灯记》，许多经历过中国历史特殊年代的老人家都对李阳鸣饰演的这个年轻的李玉和给予肯定和赞许。

　　电影《不见不散》里女主角玩笑着说“有你这碗酒垫底儿，什么样儿的骗子我都能对付”……好像现如今的网络流行语一样，那个年代的人们说起《红灯记》的台词都相互会心微笑。

　　故梦依稀 一弦一柱思华年

　　《红灯记》是“文革”期间产生的革命现代京剧，即八个样板戏之一，应该说，是应运而生的产物，是京剧的应时之作，应制之作，在当时的文艺界、梨园界和戏迷中是有很大争议的。在剧作家汪曾祺先生的谈“样板戏”的文章里，他写道：“样板戏与文化大革命相始终，在中国舞台上驰骋了十年。这是一个畸形现象，一个怪胎。”（载1989年第3期《文艺研究》）

　　我想，这不是京剧的错，也不是样板戏的错。时过境迁，还有这么多从那个激情燃烧的红色年代里走过来的人怀念“样板戏”，怀念《红灯记》，怀念蓝布制服的提着红灯的李玉和，还会拿戏里的台词开玩笑，我从前采访过的一位老先生，在酒席间举起杯，常会说“点点滴滴在心头”，电影《不见不散》里女主角玩笑着说“有你这碗酒垫底儿，什么样儿的骗子我都能对付”，还有“放长线，钓大鱼”……好像现如今的网络流行语一样，那个年代的人们说起《红灯记》的台词都相互会心微笑。而今，昔日的好姑娘、俊小伙都已白发苍苍，再聚首，觥筹交错间不知是谁先提起当年“样板戏”里的台词，大家依然会心微笑。他们怀念的似乎不仅仅是“样板戏”本身，他们怀念的是那个年代，那个让他们酸楚、悲辛又豪迈乐观，充满激情和无限力量的年代，那是他们金子般的青春华年。在那个精神文化生活极度匮乏的时代，“样板戏”是父辈们仅有的文艺生活，那些看起来口号似的台词和“高大全”的舞台形象，在某种程度上成为鼓励人们坚持生活的信念，潜移默化地影响了那一代人的人生观、价值观。

　　“雄心壮志冲云天”这一段长达8分多钟的演唱，从导板到碰板、到原板、到三眼，又转回原板，最后以垛板总收全段，唱腔设计几乎汇集了京剧演唱的所有板式。轻重缓急，含放抑扬，李阳鸣演唱得酣畅淋漓，流水行云，入情入境。

　　清音行云 李氏阳鸣还依旧

　　右脚受了重伤，痊愈之后的金奖武生李阳鸣告诉我，他要演出全本的《红灯记》。我满怀期待与欣喜地观看了演出，这是阳鸣痊愈之后的又一出以唱功为主的大戏，尤其是第八场“雄心壮志冲云天”这一段长达8分多钟的大段演唱，从导板到碰板、到原板、到三眼，又转回原板，最后以垛板总收全段，唱腔设计几乎汇集了京剧演唱的所有板式，唱功繁难，考验功力。这一段唱，轻重缓急，含放抑扬，阳鸣演唱得酣畅淋漓，流水行云，入情入境，全场响起掌声。

　　在这一场中，还有一段“蹉步”的表演，是京剧“四功五法”中的一项“步功”，阳鸣说：“我是武生，这个不难。”这一场“蹉步”，阳鸣利落地完成了。2005年他夺得武生金奖桂冠，翻跃跌扑的情景恍若眼前……

　　记得他扮演的美猴王俊俏敏捷，两根翎子飞扬拔萃；记得他扮演的石秀一个“过桌飞脚”从三尺桌子前面翻过，一下翻到桌子后面无了影踪，赢得全场赞叹；记得他扮演的马超白袍胜雪，银枪如电，炫人眼目；记得他扮演的林冲隐忍情深，《大雪飘》那一段唱余音绕梁，犹在耳畔……还有整部的《平原作战》里扮演赵勇刚亦武亦唱，还有《战濮阳》中英姿勇武的吕布，还有《武松打店》中的武松轻飘飘一跃就上了桌台。

　　2008年3月做过手术之后，暂时不能表演武戏的李阳鸣，于当年7月在解放军歌剧院为四川地震赈灾义演《文昭关》、《华容道》，后又于当年10月在工人俱乐部演出整出的《大保国·探皇陵·二进宫》，饰演兵部侍郎杨波，一字一句，字字珠玑，潇洒自如。

　　“武戏文唱，文戏武演”，这是一个优秀的京剧演员所追求的表演境界。深厚的家庭熏陶，扎实的武生功底，与爷爷李万春先生一脉相承的音色，一个好演员所需要的先天条件，阳鸣具备了。所谓“功夫在戏外”，任何一个成为“大家”的人，专业优秀是必需的，仅是专业优秀又是不够的，还需要高远的修为和高贵的品德，而这样的修为与品德似乎总要在某种大事面前验证显现出来，亦如和氏璧，需要在砸碎了外面包裹的顽石之后，露出美玉琼瑶的无瑕质地。又如孕育那颗沧海月明的珍珠的贝，如果没有一粒沙子在柔软身体里的磨砺，怎会生出这稀世珍奇？一位“大家”的人生往往不会是一马平川的，有些传奇，有些历练，有些感悟。如此之后，戏词内外心意相通，口里唱的是世味如禅彻底参的人生，天地间站的是气宇轩昂的勇者。