5月5日，电影《水边维纳斯》宣布即将于5月19日在全国上映。《水边维纳斯》是一部全胶片拍摄的剧情片，由张雨弦担任制片人，王林编剧并执导，李Q、朱惠英、毛敏卓、陈青青、徐海鹏、刘惠仪等主演。

　　《水边维纳斯》讲述了90年代中国一个家庭中不同女性人生选择的故事。1992年中国南方的一间病房里，奇奇看着妈妈剪去了长发。妈妈治疗期间，奇奇被送去外婆家生活。同一屋檐下的大姨担负着工厂改制、安置工人的重任，年轻的表姐渴望长大，小姨则幻想着去美国过上截然不同的人生……大人们想着各自的心事，奇奇则期待着妈妈回家。

　　正如片名所示，《水边维纳斯》描绘了一群伫立在生活的岸边思考、抉择的女人，有的犹豫、有的果敢，她们如维纳斯一般，不仅代表了爱与美，同时充满了冲突和力量感，这些特质在电影中的不同女性身上得到了体现。

　　导演在采访中表示，电影的创作灵感源于她的一次医院探视，“那天满满一屋子人围着刚生产的表妹，恰好都是家族中的女性，听大家轻声聊起自己当年的故事，我感到某种情感、智慧在女性身上延续，脑海中浮现出电影的第一个画面——一个孩子坐着一艘小船沿河而下，无数女性站在河岸边目送着她前行。”

　　《水边维纳斯》是一部群像电影，也是一众新锐电影人的集体创作。主创团队从制片人张雨弦、导演王林到剪辑师陈雨濛大多是女性。这群来自不同成长背景的青年电影人为影片贡献了各自的记忆与思考，共同创作了这部青涩，但瑕不掩瑜的新人佳作。

　　影片于2018年开机，在横店及周边地区取景拍摄。时至今日，许多影片中出现过的建筑早已被拆除或重建，原本极具时代感的场景也不复存在。但是，这些多层次的时代记忆都被这部影片记录了下来，印刻在了35毫米彩色胶片的光影里。

　　2021年7月，制片人张雨弦与导演王林带着新作《水边维纳斯》入围了第74届戛纳国际电影节L’ACID单元，并前往法国戛纳举行了世界首映。同年10月，《水边维纳斯》亮相平遥国际影展，一举获得“费穆荣誉·评审荣誉”大奖，广受业内好评。评委段奕宏直言，这部电影让他看到了一种生机勃勃的力量，“你可以看到现在的年轻影人，对生活，对世界，对情感的细腻把握和表达，他们的想像力和可能性，这些都是非常可贵的。”

　　《水边维纳斯》采用35mm胶片拍摄，画面细腻，质感清贵，展现出韵味十足的美。有观众评价称：“因为胶片的质感和呈现，90年代的气息油然而生，画面构图和谐，氛围感和色彩特别舒服。”主创团队表示，胶片是有生命力的，它为影像提供的不仅是丰富的色彩和明暗关系，更多的是一种流动的呼吸感，“我们电影里有许多安静的场景，这种流动感和呼吸感赋予了影像更多更丰富的情感表达……胶片不仅是一种媒介、一种拍摄方式，它更像是一位有历史感、又有活力的创作者，和我们一起共同完成了这部作品。”

　　影片的视角别出心裁，摄影机如同主角奇奇的眼睛，带着好奇心，用有限的视角观察着她周围的世界，看见生活中大人们不曾注意到的部分，感受时代的变化。90年代的中国社会，人们面对的是波涛汹涌的时代巨变。影片正是在这样的时代背景下，用孩子般亲密又安静的视线去关注这一家几代、性格各异的女性群像，仿佛她们也是我们的家人一般，理解她们在时代变化中所做的选择，以及这些选择背后的果敢、温柔与力量。

　　值得注意的是，虽然《水边维纳斯》选择了90年代作为故事背景，却并不是一部简单的怀旧电影，而是用当下的视角审视过去，思考过去。身处当下，面对一个充满未知和改变的时代，个人该如何选择？电影回看发生巨变的90年代，了解身处浪潮中的女人们如何在一个变化的时代里，选择自己的道路。同当下的我们一样，她们在面对未知和改变时，也有各自的害怕与彷徨，也会有期许与理想。“她们是我们的母辈、父辈，也是我们自己，希望观众通过这个电影走进她们的内心，从她们身上找到自己，找到前进的勇气与力量，走出适合自己的路。”