如同卡拉扬被公认为贝多芬作品最权威诠释者，李云迪被当作浪漫肖邦最完美演绎者。

　　不需要炫耀技巧，也不需要狂砸琴键，当从李云迪的指间流淌出肖邦夜曲的旋律时，没有人会怀疑他对于肖邦作品最大的诚意。2000年，第14届肖邦国际钢琴大赛，他在比赛中度过自己18岁生日。当镜头穿越时光机器回到那一场比赛决赛现场，我们看到稚气未脱的李云迪满头大汗大步走到钢琴旁，在评委严苛的目光下无可挑剔地演奏出《肖邦第一钢琴协奏曲》。曲毕，掌声如雷鸣。他成为了最负盛名的肖邦国际钢琴大赛在冠军空缺两届也就是十五年后的第一位金奖得主，也是该赛事开赛73年来最年轻的金奖得主和第一个获得冠军的中国人。他的东方面孔被世界古典音乐界记住，并被称为“中国肖邦第一人”。

　　十年后，当褪去一脸稚气的李云迪被邀请作为特别演奏嘉宾出现在肖邦故里波兰首府华沙举办的纪念肖邦诞辰200周年演奏会时，人们发现小小少年已长大成人，对于肖邦作品的演绎他加入了自己更多深刻的感受。在浪漫肖邦华丽的外衣下，他完全与肖邦的音乐灵魂发生共振。他不是肖邦作品唯一的钢琴演奏家，却是公认的最“完美”的诠释者。他的一举一动，他的温和笑容，他的谦和有礼，都成为了“完美肖邦”最大标记。是肖邦成就了李云迪，还是李云迪赋予了肖邦作品更鲜活的生命力，二者已经完全融为一体。

　　5月15日，国家大剧院为纪念肖邦诞辰200周年举办了一场李云迪钢琴独奏会，与此同时，李云迪加盟EMI后的首张大碟《肖邦夜曲全集》也同步上市。为了这一张专辑，他足足准备两年，21首肖邦夜曲淋漓尽致地诠释出肖邦最浪漫的情怀，也让李云迪在演绎中再次触动到肖邦真实的音乐灵魂。“肖邦早期的夜曲作品结构很简单，旋律也更浪漫，后来因为生活上历经了很多沉重的事情，所以他后期的作品结构表现得很有戏剧性，也更显得厚重”，李云迪说。

　　大部分人对李云迪的想象无非是“帅气、内敛且沉静”，直到看到拍摄过程中的他，以及台上他与嘉宾对话，尤其是在活动结束后的简短专访中才发现，他是如此善谈的一个人，沉静只是他与音乐对话的一种方式，包括他的笑也是淡淡的，含蓄且温暖。对于每一个采访问题，他都回答得无懈可击，这是多年应战媒体积累的实战经验，更是他每走一步留下的积淀。如果说李云迪的成功是几千万分之一的幸运和偶然，在这背后其实隐含着一种必然。“每个人都会历经挫折，挫折其实是自我的一个矛盾，每个人都不断地寻求自我的突破，不停地问自己想做什么。挫折就像是一个成人礼，所以我们要学会从挫折中迅速成长”，说此话时的李云迪显得有点少年老成，他的性格中隐藏着一般人觉察不到的执著，正是因为比常人多一点耐心，也让他走得更稳也更长久。

　　从小跟奶奶听着录音机里的歌曲哼哼唱唱的他，5岁开始学手风琴，6岁参加少儿手风琴比赛即获奖，当时怀抱的120贝斯手风琴比他的个头还要大。7岁一次偶然的驻足让他爱上琴键上舞动的旋律，于是他央求改学钢琴。手风琴老师为了他的前途很爽快地“放”人，但李云迪在钢琴启蒙老师那里听到最致命的话却是“七岁才学钢琴，太老了”。直到被生命中的伯乐--著名钢琴教育家但昭义所识遇，李云迪的钢琴生涯就此发生转变。“云迪的钢琴技巧并没有很多孩子出众，但他很用心，重要是对于钢琴他有一种任何人都无法阻挡他坚持下去的热情”，但昭义如是说。

　　对李云迪来说，他很庆幸自己可以一直以一颗纯粹的心面对音乐，尤其是对于钢琴的坚持，除了年龄增长似乎未曾改变过什么。2001年，李云迪前往德国汉诺威戏剧音乐学院师从欧洲最具声望的钢琴教育家阿里·瓦蒂学习，这一年他与德国环球（DG）唱片公司签约，成为该公司签约的第一位中国钢琴家，同时发行了首张古典音乐大碟《李云迪·肖邦精选》并获得古典唱片发行“白金奖”。随后李云迪史无前例地灌录了5张音乐大碟，不仅改写了DG公司古典唱片发行的历史，也给“沉闷”许久的古典唱片市场注入清新的气息。

　　2002年，李云迪的第二张音乐大碟《李云迪·李斯特》荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖、荷兰Edison古典唱片大奖及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖，并被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”。从肖邦到李斯特，他成功地实现自我突破和挑战。当人们惊讶于李云迪演奏风格的改变，他却幽默地说，“我喜欢肖邦和李斯特，不仅因为他们是好朋友，作品的风格很接近，更因为不同人演绎同一作品都会加入自己的感受，我只是通过自己的理解对作品进行表达。只有勇敢尝试的时候，你才会发现自己有多少潜能可以被激发出来”。