《辩护人》宋康昊专访

　　"大饼脸”宋康昊是韩国当今最具票房号召力的演员，同时也是备受肯定的演技派，被韩国观众称为“国民影帝”。从早期通过《绿鱼》和《黑帮3号再上位》的配角出道，其华丽的电影履历中包含了《生死谍变》《共同警备区》《我要复仇》《孝子洞理发师》《杀人回忆》《优雅的世界》《汉江怪物》《密阳》《好家伙、坏家伙、怪家伙》《义兄弟》等作品，他和李沧东、朴赞郁、奉俊昊、张勋等韩国当代最重要的导演合作了一个遍。日前他又将携手去年青龙电影节最佳影片《素媛》的导演李浚益拍摄新片《思悼》。

　　对于宋康昊来说，2013年是他从影以来特别值得纪念的一年，同年上映的三部电影《雪国列车》《观相》和《辩护人》总共动员了3000万观影人次，创下惊人的票房纪录。而他个人从影以来主演影片的累计票房已经突破了8000万观影人次。《辩护人》也继《汉江怪物》之后成为他第二部突破1000万观影人次的票房大作。宋康昊也凭借该片获得了第50届百想艺术大赏电影部门最佳男主角的提名。

　　《辩护人》改编自韩国已故前总统卢武铉的亲身经历。影片以1981年全斗焕执政初期的釜山为背景，讲述了平凡税务律师宋宇锡为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事。事实上，宋康昊最先接到《辩护人》这部作品的提议时，并没有答应参演。由于已故前总统卢武铉仍然在韩国社会是带有争议性的人物，影片在开拍前就引发了各界争论。不过，在考虑了一周之后，宋康昊最终还是拨通了制作人的电话，接下了这部饱受争议的作品，他认为和争论与政治相比，电影和真相更有分量。

　　在影片宣传期间，宋康昊接受了韩国媒体的采访，言谈间透着这位“国民演员”的大智慧，让人在赞叹他演技的同时更加钦佩他待人接物的高远目光。

　　宋康昊

　　宋康昊专访原文

　　记者：《辩护人》和《雪国列车》《观相》相比，应该是令想看宋康昊演技的观众最有满足感的一部影片了，不知道你在表演上是否也获得了同样的满足感?

　　宋康昊：确实如此。《辩护人》这部作品，抛开其题材和内容来看，从表演性来说，是能够最大限度发挥出演员丰富可能性的作品，这种角色估计一辈子也碰不到一两次了。以前和全度妍一起拍《密阳》的时候跟她说过：“一个人哪怕演到80、90岁，能碰到这种角色的几率也不多呀。”当然那时候李沧东导演不在场(笑)。从角色塑造的角度来说，我觉得《辩护人》之于宋康昊，就相当于《密阳》之于全度妍。”

　　记者：“律师”和“辩护人”这两个单词有什么不同的含义呢?

　　宋康昊：律师的话倾向于职业性的诠释。辩护人应该说更符合整部电影的主旨。和事件相比，更能表现出人物的立场和人的情感。

　　记者：宋宇锡律师这个人物表面上是虚构的角色，但故事的内容的确是涉及了真实事件与历史原型。虽然塑造这个角色之前对于演员来说并没有切实的参考模型，但实际看过电影后，我们的确联想到了卢武铉总统的种种言行、习惯、语气等等……关于这种相似性，在尺度拿捏上是否因为导演的特别要求?

　　宋康昊：完全没有。杨宇锡导演对演员给予最大程度的信任，从来不会刻意要求说这里该怎么演，反而是我会偶尔征求导演的意见。

　　记者：那也就是说这个人物的细节拿捏部分纯粹是你的判断了?

　　宋康昊：其实没有刻意想要唤醒观众关于他的记忆，没有掐算说哪部分语气或者动作应该如何像他。从始至终是一个自然而然塑造角色的过程。

记者：以前你在采

访中曾说过，如果饰演一个流浪汉，并不是说一定要外形打扮得破烂不堪的样子就够了，即使穿着干净的衣服，也能传递出人物内在的情绪。演技并不是表面细节的表现，而是内在本质的把握，那么这一次你又是如何接近和把握角色(卢武铉原型)的呢?

　　宋康昊：他是一个注重原则主义的人，按照理性思维和常识性思考方式在生活的人。比如最初他在做房地产登记业务的时候，碰到那些抗议的律师们，就对他们说有什么问题请走法律程序。应该说就是那种尊重常识和原则，遵守法律的正直公民。我以前也听过卢武铉的一些有趣事迹，偶尔也会给人以调皮的形象，不过也并没有读过他的回忆录。实际生活里曾见过他两次，一次是《密阳》在戛纳得奖之后和前辈们一起参加了一个午餐会，后来一次是在模范纳税者表彰座谈会上，大概五六十人聚在一起，他都离我距离有点远。其实那样短暂的会面经历也并不会对演技带来什么实际的帮助吧。

　　记者：之所以会让人觉得宋宇锡这个人物既熟悉又找不到参照原型，大概也是因为演员宋康昊本身的特质吧，带着个人特色的声音、语调、动作等。比如吃饭时候嚼嘴的习惯，比如说话前会抖动一下脖子，你似乎从来也没刻意去摒弃这些习惯性的部分。

　　宋康昊：最近很少听到别人这么说了，但其实我还带点庆尚道口音呢。以前曾对我的后辈们说过这样的话，我们是为了演戏而说话，而不是为了说话而演戏，个人的细微习惯并不会那么强烈地影响人物塑造。只有当你无法准确地诠释人物的内在特征时，那些细微的习惯才会造成妨碍。这是以前在演话剧时期的感悟，从那时起就曾思考过，演完一个角色之后，会不会对我个人来说就变成了无意义的事?舞台上的角色并不是静止的照片，是鲜活的、移动的存在，那个角色没有宋康昊这个人去诠释的话就是死物，否则就不叫演戏，只能叫模仿。如果想演流浪汉，不是说就单纯去模仿流浪汉的行为，而是领悟了流浪汉的特质之后，把那个内核通过宋康昊的身体表现出来。在那种情况下，个人的习惯和小动作便并不会成为妨碍了。当然每个演员都有不同的表演方式，这只是我个人的见解和方法。

　　记者：顺便提一句，关于动作演技，我们可是十分怀念宋康昊式的“飞踹”啊(《杀人回忆》中的经典镜头)，不知道这个动作设计是包含了怎样的情绪呢?

　　宋康昊：总感觉用拳头的话，显得更加暴力，有侮辱感，反而用脚的话，有种玩笑式的色彩，对对方来说，能够感受到某种情感力量，但是不会负担感过重。就像是你踹一下别人的屁股，和用手揪着对方的头发，那是截然不同的感觉。这方面的动作设计有时候会有益于人物的刻画。

　　宋康昊

　　记者：《辩护人》里宋宇锡在准备司法考试的时候，那段辛苦的时期，看着好像还比较富态一些，到后来成功之后，人看着反而更苗条了，实际拍摄时候的顺序到底是怎样的呢?

　　宋康昊：外景拍摄的戏份很多，所以比较杂乱。当然电影里不少镜头拍出来，脸看着真年轻而且很瘦啊，感觉真好，毕竟很多时候怎么努力也达不到那个效果啊(大笑)。不过我的实际年龄比电影中的宋宇锡大概大了12-15岁，40多岁诠释30岁出头的角色还是压力不小的，心想着还是要从头到脚看着年轻点儿就好了。

　　记者：宋宇锡其实是电影或是电视里并不算多见的那种土包子式精英，从事的职业是需要具备自身的理性和原则，日常生活里倒也挺滑头的。

宋康昊：他毕竟并不是富裕家庭出身、名牌高校毕业的那种令人难以接近的法律界人士。相对来说更像是一个从事这个职业的乡村大叔?(笑)所以在诠释的时候也是特意背离了所

谓白领精英的形象，给人一种爽快的感觉。

　　记者：从《黑帮3号再上位》和《犯规王》早期那种充满热情的角色，再到之后植入社会议题的《孝子洞理发店》和《汉江怪物》的小人物。而《雪国列车》的南宫民秀和《辩护人》里宋宇锡这样的角色，似乎都和以前不同。

　　宋康昊：所以对我来说这一年也是别具意义。韩国男演员主要角色都是出现在犯罪片和暴力电影里，这次的三个角色包括《观相》《雪国列车》和《辩护人》都是背离了这种主流题材的作品，所以在角色切换之间也的确是在享受着愉快的拍摄过程。

　　记者：以前曾接到过《阿里郎》(讲述独立运动家金山的传记作品)里金山一角的提议，那时令人颇感意外，而如今似乎对各种题材都能自然而然的接受了。

　　宋康昊：大家过去对我到底是怎么个印象啊，不是混混就是警察是吗?(笑)《阿里郎》这个提案想来已经有十多年了，但最终还是没能进入制作阶段。说实话我个人本身就很偏爱这种题材的，我喜欢历史剧。我还记得林权泽导演的《太白山脉》上映时去电影院看了好多次，电视剧《公主的男人》热播的时候我看得很开心。而且我还专门去打听过了(大笑)，说故事的两个主人公最后是隐居在庆尚北道的某个岩洞里。《观相》也是比较正统的史剧，穿着古装虽然很累但也是非常愉快的回忆。史剧里的人物操着古语，但同时又能给观众带来一种超越现实的喜感。就比如说《观相》里李政宰饰演的首阳大君，就和平常在电视里看的那种老家伙是不一样的，给人一种潇洒又性感的混混的感觉，这能给观众带来新的体验。如果是现代剧，反而稍微有点夸张观众就会觉得太不符合常规了，容易出戏。

　　记者：《辩护人》由于题材和内容的特殊性，其立场的拿捏可能也会成为顾虑，关于这方面有什么看法呢?

　　宋康昊：之前在制作报告会的时候我也说过，一开始并没有接受制作公司代表的提议，其实涉及到军事独裁时期的作品，作为演员来说必然都会受到舆论的非议的，但其实这点对我来说并没有造成什么影响。我那时很怀疑，真的能够展现出那个时代里主人公的那种热情与焦虑吗?我原本在忠武路(代指韩国电影界)就是以决定做得快而出名，一般接到剧本之后我是2小时读剧本，半小时思考然后就决定了。但是《辩护人》这剧本当时读完先拒绝了，后来参加釜山电影节的时候一直在想这个事，之后又过了几天最终还是决定出演了。如果只是因为外压，即使把剧本的背景修改或者删除，故事本身不好的话也无法让我回心转意的。

　　宋康昊演技大爆发的庭审戏

　　记者：应该说电影的高潮就是庭审戏，你自己觉得这部分的成败关键点是什么呢?

　　宋康昊：这场戏对表现宋宇锡律师的情感至关重要。那五场庭审戏，我对于情绪的把握和设计提前进行了构思和排练。大概在正式开拍前5天吧，我自己就去搭好的景那里排练，后来导演和摄影组知道后亲自赶了过来，大家一起共同设计了走位和动作。

　　记者：《汉江怪物》突破一千人票房时，您曾说过这对于演员来说是取得了成功，但也似乎面临着失败的危机，那么作为演员，最应该警惕的是些什么东西呢?

宋康昊：此前票房不错不代表今后就会一直这样，可能会，也可能不会。观众对于我此前的演出所积累的信赖感，既是对我本人的信任，也包含着对我所选择作品的信任。每个演员都会面临这样的时刻，随着我年龄渐长可能以后会减少接片了吧。毕竟韩国电影界还是要以20代，30代为主力的，少说也是40代，而我已经到40代后期了，之后可能在题材选择方面也会更加狭窄了。从事一个行业越久，就会有安逸感，对我来说最值得警惕

的应该就是，无论今后选择的角色分量大小，都不能松懈或是掉以轻心。